ご存知のように、写真は視覚芸術であり、光と影を使って視覚的な美しさを形作る芸術です。 シニアフォトグラファーは、「光と影が写真の魂である」というコアな体験を数え切れないほどのリアルショットにまとめています。 写真表現における可視光と影の重要性：光と影がなければ、写真芸術はありません。

もちろん、花や植物をテーマにした撮影も例外ではありません。 ある観点から、花や植物の撮影は主に見た目の美しさを形作ることですが、光と影の使い方も上手で、花の撮影における光と影の応用を常に模索する必要があります。と植物。

コミュニケーションの過程で、多くの友人が花や植物を撮影する際の光と影の使い方について誤解を持っていることがわかりました。その結果、写真がうまく撮れなくなりました。 ここでは、撮影経験と光と影の使い方の理解に基づいて、花や植物を撮影する際の参考として、以下の7つの誤解をまとめています。

誤解1：花や植物は晴れた日にしか撮影できません

前にも言ったように、光と影は写真にとって非常に重要であり、写真の魂です。 言及されている光と影は、晴れた日の光と影だけでなく、曇りや雨の日の光と影でもありますが、強度は異なります。 強い光と影と強いコントラストは、花や植物の質感と画像の透明度を表現するのに役立ちます。弱い光と影は、コントラストが柔らかく、画像のレイヤーを表現するのに役立ちます。 そのため、晴れた日だけでなく、曇りや雨の日も、主に自分のパフォーマンスの方向性や目的に応じて、花や植物を撮影することができます。

誤解2：逆光でのみ、高級な花や草の作品を撮影できます

花や植物の撮影では、光の方向の選択も非常に重要です。 光の方向の選択は、それをどのように、どのような目的で表現するかによって異なります。 バックライトで撮影したり、フロントライトで撮影したり、サイドライトで撮影したりできます。 異なる光の方向には、写真家がそれらをどのように使用するか、およびそれらをどのように表現するかに応じて、異なる長所と短所があります。

誤解3：光と影の特性は、要素の階層化されたパフォーマンスとは何の関係もありません

一部の友人は、光と影の特性は、画像要素の階層化されたパフォーマンスとはほとんど関係がないと信じていますが、実際にはそうではありません。主要な要素の外観特性、テクスチャの詳細の表示、およびレイヤリングはすべて切り離せません。 光、影、涼しさ、暖かさの特性は、本体の質感や色の性能に大きな影響を与えるだけでなく、全体像の質感や色にも重要な影響を及ぼします。

誤解4：光と影の特性は、要素の階層化されたパフォーマンスとは何の関係もありません

背景を暗くしたり黒くしたりして花や植物を撮影すると、花や植物のディテールや質感がよくわかります。これは光と影を使う唯一の方法であり、唯一の方法ではありません。黒を手に入れるために努力を惜しまない友人がたくさんいます。背景、このようにして初めて、光と影の使い方を真にマスターできると思います。 実は、表情や撮影シーンによって光と影は使われていません。

誤解5：花や植物を撮影するときに光と影を考慮する必要はありません

友達の花の作品をたくさん読んだ後、絵を描くときは、絵の要素の位置関係だけに注目し、光と影が絵の要素に与える影響は考慮していませんでした。 たとえば、一次要素と二次要素の明暗、色の明暗など。これは、要素の色の明暗と色の明暗が視覚的な重みを持っているためです。考慮されていませんが、画像の視覚的なバランスに影響します。

誤解6：花や植物を撮影するのにフィルライトは必要ありません

たくさんの光と影を必要とするポートレートを撮影するのとは異なり、花や植物を撮影するのは比較的簡単だと考える友人もいます。フィルライトは必要ありません。 実際にはそうではありません。花や植物を撮影するとき、光が比較的硬い場合、影は比較的暗くなり、黒い状況でも発生します。 このときも、暗い部分に一定の階層感を持たせるために、暗い部分を埋める必要があります。

誤解7：後処理なしで光と影をうまく利用する

後処理は、撮影スキルがどれだけ上手くても、光と影をどれだけ上手く使っても、適切な後処理が必要です。 初期の撮影では、光や影など、非常に満足のいく結果を得ることができませんでした。 これには、満足のいく結果を達成するために、画面を適切に調整する必要があります。

光と影の使用は、主にその変動性のために、写真表現の難しさです。 撮影内容、撮影シーン、表現、写真家によって、使い方は異なります。 私たちは自分たちの実際の撮影で経験し、要約する必要があります。